Contrastes Simultâneos

Nuvens são coloridas, sombras são coloridas, brancos, pretos e cinzas são igualmente coloridos. Em Contrastes Simultâneos, Fernando Albalustro revisita o início de sua pesquisa sobre a extensão das nuanças das cores e as fragilidades da fisiologia da visão humana que interferem e transformam nossas percepções.

Usando paletas de cores bem delimitadas, sua obra permite entrever esse limiar em que a cor passa de uma família à outra. E mais, o quanto essas cores resistem à saturação e à dessaturação antes de adquirirem particularidades distintas. É assim que a família dos azuis se mostra mais extensa, permitindo uma ampla gama de gradações entre claros e escuros, enquanto a família dos vermelhos logo perde crominância e adentra às famílias dos rosas, laranjas e marrons.

As obras são compostas por imagens midiáticas capturadas a partir da sua característica tonal. O interesse nas imagens não tange o seu significado e sim a sua representação de matiz, privilegiando as passagens dos tons mais fechados aos mais vibrantes, sem que o olhar perca a identificação de que se trata de uma única família de cor.

A primeira série, feitas entre 2010 e 2018 com papel colorido coletado em longas pilhas de revistas, coincide com os últimos momentos em que essas publicações fizeram parte do cotidiano, antes do mercado editorial, gradualmente, substituir as impressões pela versão digital. Nesta fase, percebe-se o processo de localizar imagens compostas de uma única cor, recortá-las, separá-las de acordo com os seus matizes e depois usá-las como quem usa tintas dispostas em uma paleta, recompondo cuidadosamente as passagens tonais. Os fragmentos midiáticos são sobrepostos e colados de acordo com sua proximidade tonal, como se fossem gestos de pinceladas.

Uma espécie de tromp l’oeil se abre e a obra se transforma dependendo da distância em que é vista. De longe, as extensões das nuances das cores se destacam. De perto, uma profusão de elementos permite reconhecimentos afetivos, porque muitas das figuras fazem parte do nosso repertório imagético. Como as imagens apropriadas das revistas são efêmeras, necessário finalizar o trabalho com um minucioso registro fotográfico e impressão. Aqui acontece uma espécie de xarada: colocadas lado a lado, colagem e trabalho final, é um desafio aos olhos perceber qual é qual. Somente o passar dos anos afastará, por desbotamento, as colagens da obra finalizada. Por último, qualquer alteração de cor luz do ambiente metamorfoseia a cor pigmento da obra. Fenômeno que pode ser mais bem contemplado na obra Autorretrato em cor não absoluta.

As produções mais recentes desdobram o processo, recorrendo apenas às imagens digitais selecionadas, desta vez concentrando matizes sem variações tonais com características cromáticas do mesmo valor. Nesta exposição, esta série está disposta em pares de cores complementares ou opostas, gerando os contrastes simultâneos e a saturação do olhar.
Se as investigações das cores partem de uma cuidadosa experimentação dos fenômenos físicos, a relação entre cor e som entra na exposição como uma experiência poética, pois nenhuma pesquisa científica alcançou relação entre as frequências das cores luzes e as vibrações das notas musicais; apesar de inúmeras tentativas de reconhecer e relacionar as cores vibrantes com notas mais agudas e tons maiores, enquanto as cores mais escuras costumam ser associadas com notas graves e tons menores. É neste movimento entre a cor do som e o som da cor que o convidado Alexandre Keller Albalustro compõe sequências tonais interpretando os acordes cromáticos presentes nas obras.